Sự giầu có của tưởng tượng sáng tạo, có thể quan sát được trong các siêu phẩm nghệ thuật tạo hình, có thể đạt được bằng cách phân tích chi tiết một trong các tác phẩm đó. Bức tranh «The Source» của Ingres¹, mà ông vẽ ở độ tuổi 76 vào năm 1856, thể hiện toàn thân một cô gái đang đứng quay mặt về phía chúng ta và đang vác một bình nước (hình 114). Từ cái nhìn đầu tiên, bức tranh này truyền tải những ấn tượng như, sự giản dị, tính đời sống, sự nhạy cảm. Richard Muther² đã nhận thấy, cô gái khoả thân của Ingres ép khán giả quên đi rằng, trước họ là một tác phẩm nghệ thuật. «Chắc có lẽ, hoạ sỹ, người đã sáng tạo ta một nhân hình loã thể, cũng chính là sự hiện diện của Chúa³». Chúng ta hoàn toàn chia sẻ cảm xúc này, nhưng đồng thời cũng đặt câu hỏi: tư thế của cô gái sinh động đến mức nào? Nếu chúng ta coi cô ấy như một con người bằng xương bằng thịt, thì sẽ phát hiện ra rằng, cô đang giữ bình nước trong một tư thế không tự nhiên một chút nào. Phát minh này dường như là gây ngạc nhiên, bởi vì đối với con mắt của chúng ta, tư thế của cô là hoàn toàn tự nhiên và giản dị. Trong khuôn khổ của thế giới hai chiều trên mặt phẳng tranh, một giải pháp như vậy là có cơ sở rõ ràng và logic. Cô gái, cái bình và nước đang chảy ra được thể hiện trong một hình thức hoàn chỉnh. Trong mặt phẳng, tất cả điều đó được sắp đặt cạnh nhau, tương ứng đầy đủ với các đòi hỏi của phong cách Ai Cập cổ đại về sự mạch lạc và bỏ mặc tư thế tả thực.
