Ở nơi nào có sự ước lệ, ở đó tồn tại một không gian cho sáng tạo và nghệ thuật.
Aleksandr Lapin 
(1945 - 2012)

TRỌNG LƯỢNG VÀ HƯỚNG

Hai thuộc tính của các đối tượng trực quan có ảnh hưởng cụ thể đến trạng thái cân bằng: trọng lượng và hướng.

TRỌNG LƯỢNG

Trong thế giới của cơ thể, chúng ta gọi trọng lượng là sức mạnh của lực hấp dẫn kéo vật thể xuống. Một lực kéo xuống tương tự có thể được quan sát thấy trong các đối tượng tượng hình và điêu khắc, nhưng trọng lượng thị giác cũng tự tác động theo các hướng khác nữa. Ví dụ, khi nhìn vào các đối tượng trong bức tranh, trọng lượng của chúng dường như tạo ra lực căng dọc theo trục kết nối chúng với mắt của người quan sát, và không dễ dàng để biết liệu chúng sẽ rút lui hay bị thu hút về phía người đang nhìn. Tất cả những gì chúng ta có thể nói là trọng lượng luôn là một động lực nhưng sự căng thẳng không nhất thiết phải được định hướng theo một hướng trong bức tranh phẳng.


Hình 3: Các đường liền nét là ranh giới của hình vuông và các đường đứt nét thể hiện các vị trí ổn định hoặc gần ổn định dọc theo các trục đối xứng toàn cục và tại các điểm đơn lẻ ở tâm và các đỉnh.

Trọng lượng bị ảnh hưởng bởi vị trí. Một vị trí «mạnh» về cấu trúc khung (hình 3) có thể hỗ trợ trọng lượng lớn hơn một vị trí nằm lệch khỏi tâm so với phương thẳng đứng hoặc phương ngang đi qua tâm. Điều này có nghĩa là, ví dụ, một bức ảnh có đối tượng ở trung tâm có thể bị đối trọng bởi những đối tượng nhỏ hơn đặt lệch tâm. Nhóm trung tâm trong tranh thường khá nặng, với trọng lượng nhỏ dần về phía biên giới, nhưng toàn bộ bức tranh trông cân đối. Hơn nữa, theo nguyên tắc đòn bẩy, có thể được áp dụng cho bố cục hình ảnh, trọng lượng của một phần tử tăng lên so với khoảng cách của nó từ tâm. Tất nhiên, trong bất kỳ ví dụ cụ thể nào, tất cả các yếu tố xác định trọng lượng phải được xem xét cùng nhau.

Dejeuner sur l'herbe, Édouard Manet, 1863, Oil on canvas, 208 cm × 264.5 cm, Musée d'Orsay, Paris

Một yếu tố khác ảnh hưởng đến trọng lượng là chiều sâu không gian. Ethel Puffer đã quan sát thấy rằng «vistas», dẫn cái nhìn đến không gian xa xôi, có tác dụng cân bằng quyền lực thật tuyệt vời. Quy tắc này có thể được khái quát như sau: độ sâu mà một vùng của trường thị giác đạt đến càng lớn thì trọng lượng nó mang theo càng lớn. Chúng ta chỉ có thể suy đoán tại sao điều này phải như vậy. Trong nhận thức, khoảng cách và kích thước tương quan với nhau để một vật thể ở xa hơn được nhìn thấy là lớn hơn và có lẽ đáng kể hơn so với nó nếu nằm gần mặt phẳng chính diện của bức tranh. Trong Dejeuner sur l'herbe của Manet, hình tượng một cô gái hái hoa ở khoảng cách xa có sức nặng đáng kể so với nhóm ba nhân vật lớn ở tiền cảnh. Trọng lượng của cô gái là bao nhiêu do kích thước tăng lên mà viễn cảnh xa mang lại cho cô ấy? Cũng có thể thể tích không gian trống ở phía trước của một phần xa của cảnh quan đang mang sức nặng. Hiện tượng này có thể quan sát được ngay cả trong các vật thể ba chiều. Những yếu tố nào, chẳng hạn, cân bằng trọng lượng của các cánh nhô ra trong một số tòa nhà thời Phục hưng, chẳng hạn như Palazzo Barberini hoặc Casino Borghese ở Rome, so với trọng lượng của phần lõm ở giữa, và, thể tích khối của không gian tòa án kín được tạo ra bởi một sơ đồ thiết kế?

The Bedroom, Vincent van Gogh (1853 - 1890), Arles, October 1888, oil on canvas, 72.4 cm x 91.3 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

Trọng lượng cũng phụ thuộc vào kích thước. Nếu các yếu tố khác bằng nhau, đối tượng lớn hơn sẽ nặng hơn. Về màu sắc, màu đỏ nặng hơn màu xanh lam và các màu sáng nặng hơn những màu tối. Miếng vải trải giường màu đỏ tươi trong bức vẽ phòng ngủ của Van Gogh tạo ra một trọng lượng lệch tâm mạnh mẽ. Một vùng đen phải lớn hơn màu trắng để đối trọng với nó; điều này một phần là do sự chiếu xạ, làm cho bề mặt sáng trông tương đối lớn hơn.

Olympia, Édouard Manet, 1863, Oil on canvas, 130.5 cm × 190 cm, Musée d'Orsay, Paris

Puffer cũng đã phát hiện ra rằng trọng lượng thành phần bị ảnh hưởng mối quan tâm bởi nội tại. Một khu vực của bức tranh có thể thu hút sự chú ý của người quan sát bởi vì chủ đề — ví dụ, điểm xung quanh đứa trẻ Đấng Christ trong Sự tôn thờ — hoặc vì sự tinh xảo, sự phức tạp hoặc tính đặc thù hình thức khác. Lưu ý trong liên hệ này là bó hoa nhiều màu trong bức Olympia của Manet. Chính sự nhỏ bé của một vật thể có thể tạo ra sự hấp dẫn bù lại trọng lượng nhỏ mà nó sẽ có. Các thực nghiệm gần đây đã gợi ý rằng nhận thức cũng có thể bị ảnh hưởng bởi mong muốn và sự sợ hãi của người quan sát. Người ta có thể cố gắng xác định xem liệu cân bằng hình ảnh có bị thay đổi khi giới thiệu một đối tượng được mong muốn cao hoặc một đối tượng đáng sợ.

Cô lập làm nên trọng lượng. Mặt trời hoặc mặt trăng trên bầu trời trống rỗng nặng hơn một vật thể có hình dạng tương tự được bao quanh bởi những thứ khác. Trên sân khấu, cô lập để nhấn mạnh là một kỹ thuật đã và đang được dùng. Vì lý do này, các ngôi sao điện ảnh thường được chú ý sao cho những người khác trong dàn diễn viên phải giữ khoảng cách trong những cảnh quay quan trọng.


Hình 10

Hình dạng xem ra ảnh hưởng đến trọng lượng. Hình dạng thông thường của hình thù hình học đơn giản làm cho chúng trông nặng hơn. Hiệu ứng này có thể được quan sát thấy trong các bức tranh trừu tượng, đặc biệt là một số tác phẩm của Kandinsky, trong đó hình tròn hoặc hình vuông cung cấp điểm nhấn đáng kể nổi bật trong phần bố cục còn lại có hình dạng kém xác định hơn. Độ nén gọn — nghĩa là mức độ khối lượng tập trung xung quanh tâm của nó — dường như cũng tạo ra trọng lượng. Hình 10, lấy từ bài thử của Graves, cho thấy một hình tròn tương đối nhỏ đối trọng với một hình chữ nhật và hình tam giác lớn hơn. Dạng định hướng thẳng đứng có vẻ nặng hơn dạng xiên. Hầu hết các quy tắc này, tuy nhiên, hãy chờ xác minh bằng thử nghiệm chính xác.


Còn về ảnh hưởng của kiến ​​thức? Trong một bức tranh, sẽ không có một kiến thức nào từ phía người quan sát làm cho một cục bông trông nhẹ hơn một cục chì có bề ngoài tương tự. Vấn đề này đã xuất hiện trong kiến ​​trúc. Theo Mock và Richards: «Chúng ta biết từ những kinh nghiệm lặp đi lặp lại rằng gỗ hoặc đá chắc chắn như thế nào để xử lý chúng trong các bối cảnh khác, và khi nhìn vào một mảnh gỗ hoặc công trình gạch đá, chúng ta ngay lập tức hài lòng rằng nó có thể làm được công việc mà nó phải làm. Nhưng công trình bê tông cốt thép thì lại khác; một tòa nhà bằng thép và kính cũng vậy. Chúng ta không thể nhìn thấy các thanh thép bên trong bê tông và tự trấn an rằng nó có thể kéo dài một cách an toàn gấp vài lần khoảng cách của thanh xà đá rất giống như nó, chúng ta cũng không thể nhìn thấy những cột thép đằng sau cửa sổ cửa hàng có mái che, để một tòa nhà có thể đứng vững chắc trên nền tảng bằng kính. Tuy nhiên cần phải nhận ra rằng, kỳ vọng vào việc chúng ta sẽ có thể thoắt hiểu được tại sao một tòa nhà có thể đứng vững — đó chỉ là sự sống sót của thời đại thủ công mỹ nghệ, đã biến mất ngay cả từ thời của William Morris».

Một công trình kiến trúc của Le Corbusier tại Stuttgart, Đức. Ảnh: Getty Images.

Ngày nay, kiểu lý luận này rất phổ biến, nhưng xem ra có vẻ đáng ngờ. Có hai điều phải được phân biệt. Một mặt, đang có sự hiểu biết về kỹ thuật của người thợ thủ công, người xử lý các yếu tố như phương pháp xây dựng và độ bền vật liệu. Thông thường không thể có được thông tin như vậy bằng cách nhìn vào tòa nhà đã hoàn thiện, và không có lý do nghệ thuật nào khiến nó phải như vậy. Một vấn đề khác là mối quan hệ trực quan giữa sức mạnh cảm nhận của cột kèo và trọng lượng của mái mà có vẻ như chúng đang đỡ. Thông tin kỹ thuật hoặc thông tin sai lệch ít ảnh hưởng đến đánh giá trực quan. Những gì có lẽ được tính là một số quy ước phong cách, liên quan, chẳng hạn đến chiều rộng của nhịp cột. Những quy ước như vậy phản đối sự thay đổi ở mọi nơi trong nghệ thuật, và có thể giúp giải thích sự phản bác các thống kê trực quan của kiến ​​trúc hiện đại. Nhưng điểm chính là: sự khác biệt trực quan giữa một khối to lớn và một cột đỡ mỏng manh không có cách nào giảm bớt được bằng sự đảm bảo của kiến ​​trúc sư rằng cấu trúc sẽ không bị sụp đổ. Trong một số tòa nhà đầu tiên của Le Corbusier, các hình khối hoặc bức tường kiên cố, nhìn bề ngoài như phế liệu từ các thiết kế xây dựng dang dở, xem ra nằm yên một cách bấp bênh trên bộ cọc đế mỏng mảnh. Frank Lloyd Wright gọi những tòa nhà như vậy là «những chiếc hộp lớn đứng trên que». Khi sau đó, các kiến ​​trúc sư tiết lộ khung xương của dầm và do đó giảm đáng kể trọng lượng thị giác của tòa nhà, phong cách bắt kịp với công nghệ và con mắt không còn gặp rắc rối.

HƯỚNG

'Trick-rider driving tandem', c1899 (1934). From The Studio Volume 107. [The Offices of the Studio Ltd., London, 1934], src: https://www.art.com

Sự cân bằng, như chúng ta đã lưu ý, đạt được khi các lực cấu thành một hệ thống bù trừ cho nhau. Sự bù trừ như vậy phụ thuộc vào cả ba thuộc tính của lực: vị trí của điểm tấn công, sức mạnh của chúng và hướng của chúng. Hướng của các lực trực quan được xác định bởi một số yếu tố, trong số đó có lực hút tác dụng bởi trọng lượng của các yếu tố lân cận. Trong hình 11, con ngựa bị lùi lại phía sau vì lực hút do hình người cưỡi ngựa, trong khi ở hình 12, nó được kéo về phía trước bởi con ngựa kia. Trong sáng tác của Toulouse-Lautrec mà từ đó bản phác thảo này được thực hiện, hai yếu tố này cân bằng lẫn nhau. Trọng lượng của lực hấp dẫn đã được mô diễn ở phần trước, trong hình 6.

Hình 11

Hình 12

Hình dạng của các đối tượng cũng tạo ra hướng dọc theo trục của bộ xương cấu trúc của chúng. Nhóm nhân vật hình tam giác của El Greco trong Pieta (hình 13) được cảm nhận một cách linh hoạt như một mũi tên hoặc hình nêm, bắt nguồn từ bề đáy của nó và hướng lên trên. Véc tơ này đối trọng với lực hấp dẫn hướng xuống dưới. Trong nghệ thuật châu Âu, hình thù tượng đứng truyền thống của tác phẩm điêu khắc cổ điển Hy Lạp hoặc thần Vệ nữ của Botticelli vay mượn sự đa dạng về mặt bố cục của nó để bù đắp sang sự không đối xứng phân bổ trọng lượng cơ thể. Điều này cho phép nhiều hướng khác nhau ở các cấp độ khác nhau của cơ thể (ví dụ, xem hình 115), do đó tạo ra một phức hợp cân bằng của các lực trực quan.

Hình 13: Pietà, El Greco, 1571-1576, tempera on panel, 28.9 cm × 20 cm (11.4 in × 7.9 in), Philadelphia Museum of Art.

Hình 115

Chủ đề cũng tạo ra phương hướng. Nó có thể xác định một hình người là tiến hay lùi. Trong chân dung một cô gái trẻ của Rembrandt được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago, đôi mắt của cô gái được vẽ nhìn quay sang trái, do đó cung cấp hình dạng gần như đối xứng của hình mặt trước với lực bên mạnh. Các hướng không gian được tạo ra bởi cái nhìn của diễn viên được biết đến với tên gọi trong lĩnh vực sân khấu là «đường thị giác».

Young Woman at an Open Half-Door, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1645, Oil on canvas, 102.5 × 85.1 cm, Art Institute of Chicago

Trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật cụ thể nào, các yếu tố vừa được liệt kê có thể tác động đến và chống lại nhau để tạo ra sự cân bằng của tổng thể. Trọng lượng thông qua màu sắc có thể bị ảnh hưởng bởi trọng lượng qua vị trí. Hướng của hình dạng có thể được cân bằng bởi chuyển động về phía trung tâm của lực hấp dẫn. Sự phức tạp những quan hệ này góp phần rất lớn vào sự sinh động của một tác phẩm.

Khi loại chuyển động thực được sử dụng, chẳng hạn như trong khiêu vũ, rạp hát và điện ảnh, hướng được biểu thị bằng sự xê dịch. Có thể có được sự cân bằng giữa các sự kiện xảy ra đồng thời — như khi hai vũ công đi đối xứng về phía nhau — hoặc trong thứ tự kế vị. Các chuyên gia dựng phim thường đặt cảnh quay có chuyển động từ trái sang phải vào vị trí trước hoặc sau cảnh quay có chuyển động từ phải qua trái. Nhu cầu căn bản về sự bù trừ cân bằng như vậy đã được thể hiện rõ ràng qua các thực nghiệm, ở đó, người quan sát, sau khi bị lôi cuốn vào một đoạn thẳng bị uốn gập thành góc tù ở điểm giữa, đã thấy một đoạn thẳng thực sự lại bị uống gập về phía ngược lại. Trong một thực nghiệm khác, khi người quan sát phát hiện ra một đoạn thẳng hơi nghiêng khỏi hướng dọc hoặc ngang, thì đoạn thẳng dọc hoặc ngang thực sự sau đó lại có vẻ như hơi nghiêng về hướng ngược lại.

Lời thoại cũng tạo ra trọng lượng trực quan tại không gian mà nó vang ra. Chẳng hạn, trong một màn trình diễn song tấu giữa một vũ công đang đọc thơ và một người khác diễn lặng lẽ, sự mất cân bằng có thể được bù trừ bằng những chuyển động tích cực hơn từ phía người thứ hai.

MẪU HÌNH CÂN BẰNG

Adolph Gottlieb

Cân bằng thị giác có thể đạt được theo vô số cách khác nhau. Chỉ vài phần tử biến thiên từ một hình thù đơn lẻ — chẳng hạn, một hình vuông màu đen giữ tâm của một bề mặt trống rỗng — cho đến một màn hình với vô số hạt bao phủ toàn bộ. Sự phân bổ trọng lượng có thể bị chi phối bởi một điểm nhấn mạnh mẽ mà mọi thứ khác đều phụ thuộc vào, hoặc bởi một bản song tấu của các hình thù, như Adam và Eva, thiên thần Truyền tin và Trinh nữ, hoặc sự kết hợp của quả bóng màu đỏ và khối đen có lông xuất hiện trong một loạt các bức tranh của Adolph Gottliebor. Trong các tác phẩm chỉ bao gồm một hoặc hai đơn vị trên một mặt đồng nhất, «gradient phân cấp» có thể nói là rất dốc. Thông thường hơn, một tập hợp nhiều đơn vị dẫn dắt các bước chuyển từ mạnh nhất đến yếu nhất. Một hình người duy nhất có thể được sắp xếp xung quanh các trung tâm cân bằng ở mặt, lòng, các bàn tay. Điều tương tự có thể cũng có thể làm cho tổng bố cục.

Netherlandish Proverbs, Pieter Bruegel the Elder, 1559, Oil-on-panel, 117 cm × 163 cm (46 in × 64 in), Gemäldegalerie, Berlin

Gradient phân cấp tiến về 0 khi một mẫu hình bao gồm nhiều đơn vị có trọng lượng bằng nhau. Các mô hình lặp đi lặp lại của giấy dán tường hoặc cửa sổ của các tòa nhà cao tầng có được sự cân bằng bởi tính đồng nhất. Trong một số tác phẩm của Pieter Brueghel, không gian hình chữ nhật của hình ảnh được lấp đầy bởi các nhóm nhỏ ngẫu nhiên đang giới thiệu các trò chơi trẻ em hoặc Flemish proverbs. Cách tiếp cận này phù hợp để giải thích đặc điểm tâm trạng hoặc chế độ tồn tại tổng thể hơn là mô tả cuộc sống như được kiểm soát bởi quyền lực phối cảnh trung tâm. Những ví dụ điển hình về tính đồng nhất có thể được tìm thấy trong các bức phù điêu điêu khắc của Louise Nevelson, đó là những giá đựng các ngăn được phối hợp, hoặc trong các bức tranh sau cùng của Jackson Pollock, làm đầy đều với một kết cấu đồng nhất. Những tác phẩm như vậy giới thiệu một thế giới trong đó người ta thấy mình ở cùng một nơi dù có đi đâu. Chúng cũng có thể được gọi là atonal, trong đó bất kỳ mối quan hệ nào với một khóa cấu trúc cơ bản đều bị loại bỏ và được thay thế bằng một mạng lưới kết nối giữa các yếu tố của bố cục. Chúng còn có thể định ngữ là phi giọng điệu (atonal), ở đó bất kì một mối quan hệ nào với chìa khóa cấu trúc cơ bản đều bị loại bỏ và thay thế bằng một mạng lưới các kết nối giữa các yếu tố của bố cục.

Louise Nevelson

Jackson Pollock


17 Mar 2021


Cảm ơn bạn đã đọc. Hãy Đăng ký một tài khoản để nhận tin bài mới từ MiukaFoto. Thank you!




Back to List

Bạn muốn để lại lời nhắn? Hãy đăng nhập nhé <3!