Cấp độ bề mặt, thông tin, hay thuyết âm mưu của nhận thức đã có trong cả hội hoạ. Tiện thể nói ngay và luôn, nhiều khán giả khó có thể tiến xa hơn được điều đó. Nghịch lý nằm ở chỗ, người ta thường nói, tranh đẹp «như ảnh», còn ảnh đẹp — «như tranh».
Aleksandr Lapin 
(1945 - 2012)

NÉT VÀ KHÔNG NÉT

Nhiều nhiếp ảnh gia quan tâm thái quá về độ nét trong các bức ảnh của mình, và chủ động tăng nó lên bằng mọi cách có thể. Các công ty sản xuất liên tiếp giới thiệu ra thị trường những ống kính mới, loại này nét hơn loại kia. Các hãng sản xuất phim cũng đưa ra lò những loại phim với khả năng vượt trội về mặt này mặt nọ. Số lượng của các loại máy số nhiều megapixel cũng tăng lên vùn vụt, và người tiêu dùng, tất nhiên, sẽ thích máy ảnh 100MP hơn là 60MP. Tuy vậy, con số này chưa chắc đã đảm bảo một chất lượng tốt của hình ảnh.

D7k, 35f2D, Café Thái

Đặc biệt nguy hiểm là «Photoshop» với khả năng tăng độ nét tưởng tượng của nó. Những bức ảnh như thế không thể nào xem nổi, chúng gây kích loạn và cảm giác bệnh hoạn trong mắt (ví dụ, ảnh trên 😂).

Sử dụng «Photoshop» quá tay để tăng độ nét sẽ nhân rộng thông tin của nó lên, trong khi chưa cần tăng thì thông tin trong ảnh đã quá thừa. Điều này chỉ làm loạn mắt.

Vậy thì độ nét và khả năng hậu kỳ quan trọng đến cỡ nào? Và chẳng lẽ, không có tiêu chí nào quan trọng hơn để tăng chất lượng hình ảnh hay sao?

Hãy bắt đầu từ việc phân tích, thế nào là độ sắc nét — đó không phải là phương tiện biểu cảm, mà chỉ hoàn toàn là một thông số kỹ thuật. Độ sắc nét như dao cạo chỉ làm rách mắt, khoan thủng mắt. Nó hoàn toàn không có bản chất liên quan đến thị giác của chúng ta. Đặc biệt là, điều này đụng chạm tới một trường hợp, khi các đối tượng của các lớp cảnh khác nhau được thể hiện với cùng một độ nét siêu phàm như đã nói. Ở đây, thị giác như con bệnh, sẽ không biết dừng lại ở cái gì.

Zenit-E, Helios44-2, Ukraine

Trong cuôc sống, đối tượng, mà chúng ta đang nhìn ở thời điểm hiện tại, hiển nhiên là đang rõ nét nhất, nhưng đổi lại, những gì trước nó và sau nó, hơi mù mờ đi. Và cách nhìn theo đúng tự nhiên đó — là tương ứng hơn tất cả, với nhiệm vụ tách biệt một đối tượng ra khỏi một dãy các đối tượng khác, tăng cường sự chú ý đến nó. Nếu ống kính đủ tốt, tính chất đó (sự uyển chuyển của hình ảnh) được điều khiển bằng khẩu độ (tất nhiên, còn vào cả đôi thứ khác nữa). Khi chỉ có phim ISO cao, nhiều người sẽ chụp ở khẩu độ khép nhỏ, điều này sẽ loại bỏ tính mềm dẻo, và làm mắt bớt thấy "dịu dàng".

Leica M7, Summicron50f2, Ukraine

Cần nhắc lại tên một ông bạn già của quy tắc: đối với mỗi một ống kính sẽ có một khẩu độ tối ưu nhất, khi độ nét của đối tượng mà ống kính hướng tới để bắt nét, sẽ đạt cực đại, còn tiền cảnh và hậu cảnh (so với đối tượng này) đạt được một độ mềm dẻo nhất định. Điều này sẽ truyền tải cho hình ảnh một độ nổi khối, tính stereo, tính tự nhiên của môi trường xung quanh. Điều còn lại cần đánh dấu, là, đối với một ống kính con số khẩu độ này sẽ là 8, đối với ống kính khác là 11, và đối với các máy ảnh khổ lớn, có thể, là 32.

Cũng y hệt như thế, sự xóa phông bằng cách sử dụng khẩu độ mở to (tiêu cự dài, chụp đủ gần), cũng hoàn toàn không tương ứng với thị giác của mắt người, và, nó thích hợp không phải trong mọi trường hợp.

Fm2n, Nikkor50f1.2ais, Hà Nội

Thường thì độ sắc nét được hiểu là việc xử lý sự quang sai của đường viền, để nhận được tính cụ thể của tất cả các đối tượng trong hình ảnh. Điều này tất nhiên là cần thiết trong ảnh khoa học hay ảnh truyền thông, nhưng tuyệt đối là không nhất thiết trong ảnh nghệ thuật, hơn nữa lại là ảnh đen trắng. Nó khác với ảnh màu cũng chính bởi khoảng hở (thiếu chi tiết) này, thứ mà, — trong vùng sáng hay vùng tối — không những được phép sử dụng, mà là cần được khuyến kích thử áp dụng. Ở đó có một sự biểu cảm đặc biệt. Thường thấy, đó là những vùng ảnh toàn màu trắng hoặc toàn màu đen.

iPhone, Ngõ chợ Khâm Thiên

Rất thú vị, không phải lúc nào việc xoá phông cũng làm tăng độ ảo tưởng của hình ảnh cũng như độ trong suốt của nó, đôi khi còn làm giảm mức độ đó xuống. Sự ảo tưởng, sự thực hữu của hình ảnh phụ thuộc nhiều hơn vào tính uyển chuyển của nó, vào việc nhiếp ảnh gia có tìm đúng được tỷ lệ giữa nét và mờ hay không.

Và sẽ có giá trị lớn hơn, nếu sử dụng thành công các dấu hiệu thị giác về phối cảnh: phối cảnh tuyến tính, phối cảnh khí quyển và phối cảnh sắc độ, hoặc nếu may mắn, tóm bắt các nhịp điệu có tỷ lệ vàng (hoặc gần vàng 😂).

Zorki4, Industar26M, nhìn từ cổng Manzi

Và điều sau đây cũng không kém phần quan trọng: Lợi dụng «uy tín» sắc độ của các chi tiết. Một bầu trời trắng ởn, hoặc, ngược lại, một bộ vest đen sì — đó là những sai lầm nghiêm trọng.

Mặc dù trang phục của một người ở tiền cảnh có thể hoàn toàn là màu đen, nhưng nhất định cần tìm ra chí ít vài chi tiết nào đó: cổ tay hay cổ áo sáng sắc độ, một-hai nếp gấp trắng hơn. Thiếu điều này, anh ta sẽ được nhận thức là «không thật», hình thức và bề khối, cũng như tính vật chất của anh ta sẽ mất hết.

ZenitE, Mir1v, Hồ Tây

Hôm nay trời nắng kiểu gì rất hoang hoạn, rất oi. Không biết sẽ chụp theo kiểu gì đây. F8 hay F1.2?

11 Nov 2017


Cảm ơn bạn đã đọc. Hãy Đăng ký một tài khoản để nhận tin bài mới từ MiukaFoto. Thank you!




Back to List

Bạn muốn để lại lời nhắn? Hãy đăng nhập nhé <3!